ABOUT Art, Thinking and Observing.

起手

　　藝術家兼藝評家林惺嶽（1939-）於過往1960年代開始提起評論的筆，字裡行間穿鑿著臺灣近代藝術的發展進程，其中不難發現林惺嶽的諸多發表文章，大多係針對臺灣美術主體與其主體性為核心，且較為特別的是，林惺嶽透過臺灣美術史的爬梳過程中，是認為臺灣美術史的書寫應當從所謂「原民文化」開始探究，直指臺灣主體的意識溯源，林惺嶽的文化主體論點是有別於戰後初期以中原文化，或者日治時期為前驅的文化中心論。

此外，林惺嶽也積極地將臺灣美術史的論述維度，自臺灣戰後初期橫跨到1970年代後的總體現象觀察：

光復後來臺對文化藝術的再興具有熱忱的大陸同胞，其抱負與眼界，比所在地同胞更大更有進取性，這就是為什麼50與60年代臺灣美術革新運動的前鋒角色，幾乎都是大外省同胞的原因。但是，這種強悍的改革心理，也同時存在著好高騖遠不切實際的缺憾。他們毫不猶豫以先入為主的中原模式及隨西潮逐流的觀念尺度，貿然套上日據時代的臺灣美術。沒有充分注意臺灣美術的草根性，並包容之，而只是高唱中國與東方的大調。[1]

林惺嶽所直接引出的是一個「改革派」的背景，對於「現代化」改革路徑對於臺灣既有文化的衝擊效應做出整理，其中外省藝術家以外來者（中原正統）的文化身分，又再挾帶著外來文化（西方主義）對於本地文化採取全方面的革新，在毫無基礎的失根狀態下，又是企圖牢抓著所謂以大中國主義的繩索，臺灣過往的文化演進與內涵是遭到完全忽視的。

　　自林惺嶽的此段節錄中，可見其強烈批判著臺灣美術發展的諸多問題，並且觀察到後續接連引起的不良徵候，起因於臺灣近代接受到多方文化雜揉的角力下，在臺灣主體的游移，以及族群認知的差異下，林惺嶽思辨著臺灣美術主體從想像到實踐的路徑，激勵了臺灣美術主體的崛起意志。林惺嶽豐富且精闢的評論內容，與日後所建立的史觀架構，無論在當時是作為美術現象分析，亦或者是現在作為文史檔案的回顧，林惺嶽皆是激發了臺灣美術界內部的討論與再突進。

觀察

　　縱覽以林惺嶽的評論筆尖為起手以後，再聚焦回到此次展覽的內容討論；雖然此次國美館內的展覽作品，大多是延續著高美館的展出內容，關於林惺嶽的個人生平依然以文字輸出的方式，詳細介紹藝術家的生平年表和重要事紀，再配合諸位國內重要的策展人與文學家的引言，是一個典型的展示策略。不過再就作品展陳的形式而言，雖同樣以系列來分類作品，以此區分出各個展區，如《鏡花水月》、《水落石出》、《萬馬奔騰》、《鬼斧神工》等篇章，再經由展示空間與動線的重新置換下，林惺嶽的作品與空間之間的互動，似乎又重新得到了一種的詮釋，觀者隨著動線逐一藉由不同系列作品的更迭，引領觀者在臺灣的山間溪境跳躍著。

　　林惺嶽作品不分系列，一貫保持著高度飽和的亞熱帶風格，畫面結構穩定且扎實，平衡著如同史詩等級的尺幅，卻是能平衡局部聚焦的視覺效果，巧妙地以大見小的維度建立出個人的視覺語彙，作品的能量自平面逐漸蔓延至場域之中；且這些超大尺幅的作品都是近三年間所完成，考驗著藝術家克服對於自身的病痛與體力，而那些畫面則是追隨著多年來觀察自然後的心像捉影，因此其作品內容並無那些著名的觀光景點與百嶽奇景，而是直接擷取這片島嶼土地上特有的溪流、植栽、動物、山景等的元素，再複合著氣候與生態的種種，反覆的組織與再現，林惺嶽僅是藉著不同母題的切入節點，以此輾轉出不同的創作視角分享給觀者。

　　從林惺嶽近三年來所做的大型創作中，能夠顯現出極具生命力與創作力的爆發，不但在本具有系統性的視覺語彙再持續深耕，細細地闡述著自身對於土地的觀察，細細探究出臺灣土地上的容貌，這或許就是作品尺幅雖大，但依然有著極高的精準度。

評析

　　全景式的多重連屏，作品尺幅雖大，但不會造成觀者的視覺壓力，而得以恣意漫遊在作品篇幅之中，林惺嶽熟練地吐納著臺灣土地中特有的能量與特色，重新置換了空間與觀者間的連結性，作品直接成為觀者進入作品的管道，觀者與畫作之間懸殊比例的差異，如同臺灣山林懷抱著臺灣社會的感念；得以反觀，林惺嶽經過相干美術「現代化」的書寫論爭之後，林惺嶽重新坐落回臺灣本土的美術座標之上，作品中有著所謂「現實的」、「寫實的」繪畫風格，認真地回應這塊土地對於自身細膩的情感；因此，林惺嶽多重的身分，無論站在藝術創作的角度，或者是閱讀其史觀論述的論點，都能將他歸納入臺灣美術文化紀實的一部分。

　　林惺嶽超脫以往對於社會批判、現象分析、制度抗衡等的意念複寫，輾轉交織出光影投射的孱弱與孤寂，其作品內的自然風景蓄意除去人為因素與人，回到臺灣土地上的本質討論，客觀地排除族群、社會與文化等的諸種後天差異，因而才能在「去異化」的過程之下，使林惺嶽的作品淬鍊成為一種純粹的自然。正反辯證著自然與人文的相對關係下，最後發現僅以依存的是人文與土地的連結性：然而，林惺嶽所形塑出的本土情懷，並非1970年代初期臺灣鄉土運動中的美術形式那般，限於視覺符號表層上的呼應，流於某種淺薄的情懷認知；反之，林惺嶽則是藉以片狀的帶面尺幅，切實地回應著臺灣山林、動植物生態的根性與其生命力揮灑之所在，實實在在傳遞著於純粹美學以外的直觀。