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　　當代水墨展覽常常都會賦予一個很有韻味的展名，大多用來呼應一下傳統與當代之間的前世今生，但〈牡丹如何作為一位蕩婦〉，似乎已經背離了這種規規矩矩的常規，展名立馬讓我衍生出很強的問題意識，就是牡丹怎麼了嗎？因此，我帶著又疑惑又忐忑的心情走進這六十坪的展場中，一下子作品裏頭的視覺能量．給足我了像是核武試射的震撼力，雖說是試射，但卻一枚一枚精準地射中了水墨傳統圖像的批判、個人生命史的演變與異國文化風情等的多重目標，精準打擊了我對於閑原過往較為工筆的風格，一時間僅能在乾筆的皴擦表象中迷航著…

　　「真的瘋了齁？」閑原對我笑著說，我才稍有回過神，感覺得到她對於自己新作的看法，好像也就是屬於某種正常能量的釋放吧？嚴肅來說，作品聚焦於中原傳統文化的批判，「傳統」不但對於筆墨形式有一套品評系統，「傳統」也條列了女性三從四德的標準，「傳統」就好像是中央標準局出產的形式量尺一樣；具象一點地說，就像山草花石在《芥子園畫譜》中的姿態樣貌就是那般的固定形式，那轉移到今日來看，不就也像是清涼寫真集裡面的寫真女郎一樣，都是建立一種理想性的觀看形式，同樣地都那麼令人垂涎嚮往，但真正出於畫面之外，現實條件之下，哪朵花不凋零，哪個女星不素顏呢？閑原描繪得是於理想之外的真實狀態，牡丹雖背負著入畫的古典包袱，但其實在畫外也能喝上兩口威士忌配著臭肚魚；蕩婦或許在古代是淫蕩、操守不佳的貶意詞，而蕩婦至今也能夠成為一種生活態度的表徵，脫離由父系社會所主導的價值體系，以坦蕩的生活態度來流露出個人的精神價值；如果近期有人對於這展名有些疑義，那我只好先回覆「牡丹為何不能作為一位蕩婦？」先去看了再說吧！