ABOUT Art, Thinking and Observing.

 　　蔡士弘在畫布、裝置、石塊與現成物的多形式中跳躍，觀者可以透過各式相異的維度來閱讀這個展覽。首先在繪畫部分，蔡士弘以氣勢恢宏的華麗用色，呼應著某種永垂不朽的意念所在；而其畫面母題大多以名貴魚種為主，另可特別留意的是背景並非是常見的水草，反倒嵌入了中國傳統的藥草；再者，挪移到大理石碎片上的觀察，連續的石塊陣列成為時空的間隙紀錄，並非純粹作為繪畫的視覺載體而已。藉由以上，可見蔡士弘是有意識的抽離以水作為介質的既有概念，讓龍魚與錦鯉架空在由壓克力顏料厚疊而成的空間，且同時間下，那些看似抽象的蜿蜒線條，其有所暗伏的是所謂「永生水母」的奇異物種，蔡士弘將畫面帶入一種完全真空的狀態，凝滯了在時空交錯下的正反虛實。

　　此外，蔡士弘亦將各類的中藥材磨成粉末，讓草藥從平面的視覺語彙，擴充為實體的現成物呈現，終究透過裝置的循環作動，與倒放而停滯的沙漏之下，蔡士弘於展場中作出一種時間感的讓渡，再再強調與時間有著絕對密合的鍵結性。

　　最終，展覽名稱前段使用「武則天」之名，是以至高無上的權力與富貴，而營造了追求長生不老的野心，各是分別以龍魚、草藥與水母，來引述出對於停擺時間的企圖；後段則援引了「乖離」於金融股市的定義，讓觀者彷彿錯身於遙觀均線的上下震盪，則是以畫面中的吊鉤，以此對照出普世的起伏日常，如此的借一步說話隱喻，使觀者在在華麗的作品表層之下，依然有著較為沉靜的反思層次。