心理學家佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）在《夢的解析》（The Interpretation of Dreams）一書中，闡釋出個人對於夢境的研究理論，其中最主要發現到夢境與人們實際的年齡、性別、社會階級、教育程度與生活習慣等產生相當綿密的意識連結，就如同中國人所說的「日有所思，夜有所夢」；而另一方面，則是與個人的生命經驗有著緊密聯繫，也就是回憶，人們得以在夢境中獲得一些潛意識上的抒發。換而言之，夢是直接或者間接映照著我們的現實狀態，亦成為個人意識上某程度上的欲望滿足。因此，夢境對於人類而言，是具有著一體兩面的疏導作用，其一是反映現實狀態，其二便是反向關照出自身所期待。雖然其中不完全帶有真實性，但確實在反映出個人私密性的淺意識深處，對應著自己目前的生活狀態或者是心之所向，皆成為夢境組構的關鍵題材及元素。
夢寐在腦內意識流中不斷地抽離與置入的同時，人體於感知上的視覺效應是大於聽覺，而空間感官亦是立體大於平面的，因此雕塑藝術便是對於夢境的再製而言，更是絕佳的詮釋語彙。一旦我們雜揉在具象與抽象的感知下，經由個人主體經驗為前導，可能藉著以物寄人的方式來進行自我轉譯，在跳躍性的觀看邏輯之下，其中些許的細節與現實是有所脫鉤的，這也符合夢寐所建構出的看似合乎邏輯下的錯亂邏輯，因而在展覽主軸與動線上不做預先立場的介入，開放地提供觀者自由想像與自由流動的場域設定，試圖來刺激觀者對於自我意識上的處理，並如何與之相處。
綜觀而言，在展覽當中是企圖創建出一個具初始概念的廣域時空，以雕塑作品來深入於個人身心感知的層面，刺激觀者來思辨當代社會中的本質問題。因此，其中充滿著童真遊玩、動物奔騰、植物蔓生，甚至是浩瀚的宇宙界域，觀者能夠反覆交替著宏觀與微觀的視角，恣意遊走於現實遙想與超現實異想的交匯之處，誘發出不受現實環境所箝制的反思及抵抗意識，使展覽本身不僅停留於社會群體的集體療癒，或是尋求生命經驗的投射共鳴，而是自視覺場域中做出號召並實際行動，藝術家以各自的初始角度來向觀者詮釋，何謂初始、而又如何初始的自然態度，漫遊於視覺風景與人文念想的夢寐境地。
本展力邀七位臺灣當代年輕雕塑家參與夢寐的生成：王志文（b.1971）以父愛情感為出發，細膩雕琢出孩童稚嫩天真的樣態，無論是對於玩偶的珍惜或是面對大海的激動，皆能引發觀者對於孩提時代的念想；標軍杙（b.1982）嘗試著與材質之間進行相互的對話，創作過程中逐漸導向無意識的非線性思考，一方面是挑戰著自我面對材質的掌握極限，另一方面亦是自我心境上的哲思考驗；林冠吟（b.1985）將生硬的金屬塑造成具生命力的植物，將抽象線條轉化為生命載於盆景意象之上，花盆再作為具象與抽象之間的轉介，置身於夢境與現實中的來回切換；林國瑋（b.1985）將孩童作為年輕世代對抗社會體制的縮影，體現出大多社會的現實面下，雖對於社會的制度有著不滿，但僅能做出無力抵抗的滑稽之舉；林保瑋（b.1987）的作品主要受到交通移動上的視覺感召，在富有流動性與重複性的迴圈造型下，形塑出自我對於身處在異地的不安，也揭示著潛意識中不全都是受到保護；陳威宇（b.1987）將人類肢體與動物形象做出超現實的拼貼組合，在細節當中鑲嵌入超自然的樣態，提供觀者仔細窺探的角度；陳為榛（b.1992）在現成物創作的導引之下，以拼裝的方式來組裝出個人的異想氛圍，藉以來閃避現實生活中的狀態。
在現實的當代社會中，人們經常面對著日常生活的高度壓力、物質需求的膨脹又或是權力慾望的追求等，在背離初衷的純粹自我時，即在生存之際努力掙扎。然而，人們能在夢寐中築出一道與現實世界的對抗面，撇除既有的消費文化意識、社會階級與權力結構等的種種宰制後，觀者便能漸漸探掘且回溯至孩童的襁褓時期、靜心於盆景內的松枝盤繞，抑或是想像作為翱翔於天際的禿鷹等，全然處於一種完全初始的自然樣態，在那如夢寐般的美好之中，自然且純粹地遊玩、茁壯、成長。
最終，夢寐彷彿是可與外界雜念有所阻絕的高牆，在本我初衷意識重塑的過程中，享受著當下霎那間的自然感動，希冀透過藝術家的作品來鋪陳一道文化表徵的路徑，一道開向那怡然自樂的桃花仙境。
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