在當代藝術的沸騰氛圍中，於美術館、商業畫廊與藝博會的場合裡，都不難見到裝置、錄像、觀念藝術的藝術家與其作品，但如何該觀看這些當代藝術，又該如何深入研究？相對於那些早已無法負荷的傳統藝術史學方法，開闢新的學術理路與研究視野，則是當今策展人與學界不可迴避的議題。而如今，科技藝術隨著軟硬體的技術開發與突破，超越既有物質（Material）的媒材使用，一方面間接開闢了一個新媒介的產生而非媒材，另一方面則是科技藝術的創作無法像紙筆那般的信手捻來，而提高藝術家在該創作領域的技術門檻，無疑增加了科技藝術與一般觀者的距離感與神秘性。
然而，VR（Virtual Reality）虛擬實境的技術發展，擘劃出觀者對於作品新的觀覽樣態，拉近了科技藝術與觀者之間的關係，「介入」作為觀者進行觀讀作品的渠道，而「互動」也讓觀者融入為作品內容的一部分，雖是不太嫻熟地操作著那有點重量的頭戴式設備，其中卻能感受到藝術家在創作過程中所澆注的熱情與態度。VR的運用在科技藝術的展陳範疇中，我認為就像一場科技藝術的火力展示，藝術家得以在硬體（裝置、控制器、耳機等）與軟體（程式、視覺設計、音像等）之間取得到極致平衡，使我能在一張小椅凳上，就能穿梭於藝術家所構築的在沙中房間（ La Camera Insabbiata），於此開始我的迷幻遨遊。
在沙中房間之中，觀者有著絕對自主的主控權，可自由選擇徘徊於八個不同主題房間的順序、停留時間以及其他裝置內的任何操作，各自的房間中可見到不連貫的跨域連結，像是舞蹈與寫作、動物與植物等，但每一個房間都間接，或是直接地與藝術家自身的生命經驗是有著共構性的黏著關係。其中更值得注意的是，無論是在展場實體的布置，或者虛擬實境中的視覺設定，都是以黑底白字的手繪書寫形式來貫穿，使得作品本身內部的科幻感不再冰冷，增加了具感性情感的書寫溫度，而那四處散落的英文單字與阿拉伯數字，以及藝術家所口述的呢喃回憶，這些可見符號的重組與隨機，或許也是呼應著人類對於記憶零散與再聚合的浮動過程。
沙中房間於去年榮獲威尼斯影展首屆VR最佳體驗獎之殊榮，也意味著VR技術於藝術領域的貢獻開始受到矚目與重視，在成熟的技術配合之下，亦十足充滿了實驗性的體感衝擊，很榮幸能夠觀賞到如此精彩的作品，非常感謝黃心健老師與曹筱玥老師熱情的邀請，不僅讓我走進沙中房間，也實實在在的走進了VR科技藝術的大觀園。
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